电影放映结束，但是很奇怪，内部放映厅内却是一片沉寂。

让李易都有些怅然，因为这部电影，真的很“混乱”！

没办法，这就是这部电影的精髓所在。

这部电影能够拿到26项大奖，133项提名！

可以说最被称赞的地方就在于“混乱”！

如果是普通的影迷突然看这部电影，绝对一脑门的混乱，无他，因为真的太杂乱了。

可是在场的都不是普通的影迷，他们都是业内人士，或者老牌影评人，比如比尔斯，他一直在观影的时候，都在记录，都在不停地分析。

然后许久之后，比尔斯突然站起身来，用力地鼓掌。

因为他发现，这部电影太符合自己的胃口了，这部电影的角度太独特了。

从阿兹海默症的安东尼作为主视角，这可以说是前所未有的。

接着，掌声响彻整个放映厅，或许作为商业片，这部电影无疑是不合格的，但是作为文艺片，这部电影无疑是惊艳的！

关键是对于影评人们而言，其实在电影正式大规模公映，乃至于上映中期，他们都很难真正的去敞开了进行评论，解读。

因为这会让剧情被大幅度的剧透。

可是这部电影很另类，这部电影，非常需要影评人去解读，因为这部电影“太混乱”了！

普通人一看完全云里雾里，知其然不知其所以然！

所以这可以说完全可以让他们放开了去发挥。

很快地，关于《困在时间里的父亲》的各种解读就新鲜出炉。

比尔斯在个人专栏上为这部电影进行了深度的解析。

“《困在时间里的父亲》，我太喜欢这部电影了，因为这部电影真的太另类了！

故事讲述了年迈且身患阿兹海默症的安东尼面临一项艰难的人生选择——究竟是搬到养老院还是接受女儿寻找的新护工。在与女儿交谈的过程中，安东尼发现自己仿佛进入了一场奇怪的时空之旅，错乱的记忆和时间线交织出一段段匪夷所思的故事。

我们有很多讲述这个病症的电影，但是大多时候，都是通过旁观者，或者亲人的角度去讲述。

而这部影片，来自华国的奇迹导演，却另辟蹊径，从患者的视角去讲述。

而我们知道，这真的很难，因为阿兹海默症的病人的视角绝对是混乱的，这就会产生一个时间和空间错乱的问题。

《困在时间里的父亲》却把这一点处理的很好。

电影紧紧围绕着父亲安东尼这一角色展开。父亲安东尼，是一名具有“典型病症”的阿兹海默症患者。

因为患病，他记忆力衰退。

安东尼经常忘记自己做过的事情，忘记时间，甚至忘记自己的身份。

最令人心痛的是，他还忘记了小女儿已经意外去世的事实，经常开心地把她挂在嘴边。

为了体现主角错乱的记忆，导演以非线性、重复场景等手法，建构影片的叙事结构，将主角的经历不断打乱重组来体现他记忆的混乱。典型的表达手法，就是利用在同一个室内空间拍摄的特性，以同一个空间里的不同细节，来展现主角的记忆错乱。

例如：主角跟女儿去医院看病时，诊间的门跟主角家的门其实是同一扇门，于是导演通过剪接突显门上不同款式的把手，让观众发现此处虽然是在同一个空间，却是在不同场景，进而理解片中的突兀转折或相似画面其来有自主角记忆的错乱。

另外，他性格多变，甚至有迫害幻想症。

安东尼变得暴躁易怒，经常对护工粗言暴语。

不仅如此，他还认为女儿被女婿带坏了，妄想霸占自己的公寓。

这些可以说是这个症状的病人的非常明显的特征。

这种患病后“失智”的状态，导演采用了第一人称患者的视角，带领观众跟随他的眼睛和身体，“沉浸式”地理解和体会病症中的无助。

另外，电影里的冲突矛盾都很生活化，擅长用非常细腻的情绪变化来表达情感的冲突。

例如，安东尼在面对认不出的人时总想伪装自己早已知情，护工用哄孩子的语气对他说话，会惹得他勃然大怒。他自尊心极强，在逐渐丧失的记忆力面前极力展现出控制力，但最终败下阵来。影片结尾，他完全退化为孩子，蜷缩着身子，忘记了自己的身份，喃喃叫喊着母亲，让人无比揪心。

其次，阿兹海默症患者还会形成空间功能的障碍。

安东尼时常分不清自己是在家中，在女儿的家中，还是在养老院。

如片名一般，他宛如一个被困在时间里的人，时常看着窗外的景色发呆。

为了让观众设身处地地感受这种障碍感，导演将父亲家、女儿家、养老院三个主要场景以及室内布局设置得十分雷同。

在置景上，这部影片的美术置景师建造了一条50英尺长的走廊，从公寓的入口通向起居室。

随着剧情的发展你会发现，虽然空间内的装饰风格十分一致，但是颜色色调、细小的装饰品都在变化。这是导演刻意留给观众们的线索，暗示空间不曾变化，一切只是安东尼脑海中的时空错乱。

导演以及美术团队根据故事搭配配色方案，选择了暖色调作为安东尼公寓的主色调，象征着年代和归属感。

相比之下，女儿的公寓呈现出一种灰蓝色，并在影片的最后一段，直接过渡到了养老院那冰冷、刺眼的蓝色。