不可避免的，随着小丑的上映，也的确出现了一些不好的事情。

这也让许多影院如临大敌，虽然出现的暴力事件不算多，但是却也已经很夸张了。

在《小丑》上映期间，各大影院都加强了警力巡逻。有的甚至直接取消了当晚最后两场的《小丑》放映，并提前关闭了影院！

李易也迫于压力，不得不站出来呼吁不要把暴力带入现实。

同时也接受了媒体的采访。

“哥谭市的背景是什么？”

“哥谭市以上世纪七十年代的曼哈顿为原型，这也契合当时的社会背景。20世纪70、80年代，正是这里经济的第二次“衰落”期，社会的贫富差距越来越悬殊。

当然了，只是蓝本，并非现实，所以不免出现一些比较夸张的艺术加工。

一个布满涂鸦、老鼠四窜、街道堆满垃圾的城市。

此时的城市处于严重动荡的时期，政府急速削减开支、罢工事件频发、阶级差距拉大、贫富分化严重，整个哥谭市被阴暗紧张的氛围笼罩着。”

“是什么给了你这样的灵感呢？”

“怎么说呢？是从网络上看到一些戾气比较大的言论吧，所以萌生了这样的想法。”李易说道。

“有人说，《小丑》在推崇邪恶美学，甚至于一些人对小丑极为狂热。”记者问道。

李易摇了摇头：“当然不是，我只是在讲述一个故事，向观众展现一个人的精神世界不断地被摧毁和重建，最终演变成小丑的故事！

但是实际上，小丑并不是现实当中的任何一个人，因为他本身是特殊的，不具备普遍性的。

同时我们如今的社会和电影里面的哥谭也有着非常大的区别，电影里面混乱无序的社会成了小丑的催化剂，在这样的环境里，不是保持希望安分守己就能有出头之日的，一个人想要对抗黑暗，就先要变得黑暗。

其实在我的想法里面，《小丑》是一部极度个人的电影。”

“极度个人的电影？你指的是？”

“成败可以说和演员有着很大的关系，当然，不可否认史蒂文在这部电影里面奉献出了天才级的表演！

为了小丑这个角色，他减掉了52磅体重，瘦到能清晰看到突出的肋骨；为了演好小丑的笑声，杰昆会在家看病态性发笑患者的影片，摸索那种病态的狂笑。”李易说道。

“所以，你是怎么选中史蒂文来演小丑的？”记者好奇。

“怎么说呢？Joker这个角色需要一个非常优秀的演员，当初这个角色，我试镜了好几个，但是都没有让我满意，其中不乏有好莱坞的成名的大明星，不是他们的演技不够好，而是没有那种感觉。

这个时候，被称作戏疯子的史蒂文出现了，上一秒安静内敛，下一秒神秘诡谲，让人捉摸不透又阴柔癫狂的舞步......

史蒂文无时无刻都在用自己的表情和身体来演绎一个被逼到社会边缘的疯子。”李易不无赞叹地道。

“对于亚瑟在影片里面的笑，是特意设计的吗？”

“是的，首先，小丑这个职业，职责是什么？是带给人们欢笑的。

我在华国拍过一部《喜剧之王》的电影，我在这部电影里面表达了一种，喜剧就是在让每个人笑的时候，总有人受伤的东西。

而小丑呢？

他们的工作就是带给人们欢笑，但是他们自己呢？

在取悦他人的同时，他们自己的心情是否愉悦？

但是我们都知道，人们在现实生活当中，很少会癫狂的笑，肆无忌惮的笑，所以，这个时候，我们给亚瑟这个人物，一个全新的人物设定——一个有着癫笑症的精神病人！

这个设定让“笑”有了多层含义！

亚瑟总会在各种场合发出难以自控的大笑，这种近乎窒息的笑声听起来尖厉刺耳，听起来让人不安，伴随而来的是亚瑟的狰狞的面容，以及旁人怪异的眼光！

“笑”对常人来说是开心，可对亚瑟来说是痛苦的根源。

作为一个饱受精神病困扰的人，身边没人关心他，他的母亲称呼他为“Happy”，却一直对他真正不开心的事实视而不见。

没有人关心他，也没有人认真地听他说话，大家都希望他假装开心，这才是一个精神病人最难过的事情！

一开始当亚瑟在公交车上笑出来时，痛苦地捂着嘴疯狂摇头，拼命想向大家解释这是患病症状，可越到后来，亚瑟的笑容越放纵

当他承认了自己不开心的事实，并且不再去假装开心的时候，小丑也诞生了！”李易说道。

“其实，我觉得大家完全不需要去代入亚瑟的角色，因为，精神病人的世界常人是很难想象的。”李易补充道。

“那么舞蹈呢？电影里面的小丑几次跳舞，都被影迷们誉为是最经典的部分，有什么特殊的含义吗？”记者再次问道。

“除了笑容以外，舞蹈也完整地表现了亚瑟的心理变化过程，从头到尾，我们用了七只舞，把亚瑟跳成了小丑！

第一支舞可以说是最普遍的，也是最常见的：

在肯尼乐器行门口，亚瑟作为一个商演小丑，穿着滑稽的小丑装，踢踏着肥大的鞋子卖力舞蹈，与周围匆匆而过的冷漠行人相比，亚瑟是一个不入流的存在，可他丝毫没有被影响，只是尽心尽力地完成着自己的小丑演出！