《疯狂的石头》其实算起来，真的算是小成本影片了。

哪怕是明星阵容强大，但是实际上，其他的如黑皮等角色，还真的都不是什么大牌。

因为，这几个角色，需要那种草根感。

但是结果笑果非常好。

特别是在春节档，一部好的喜剧，不，哪怕是一部合格的喜剧，就足够刮起一阵旋风了。

更不用说，这还是李易的电影。

“难得，这部电影不是那种冲着观众卖力吼着：“笑啊！你笑啊!”的电影，而是实实在在的搞笑！”

“故事情节错综复杂，无厘头的搞笑中，看出小人物的辛酸。一如既往的李易导演的风格！”

“再搞笑也弥漫着挥之不去的浓重黑色，不知道为什么我看到的是绝望？”

“真的挺不错的，幽默又不失深意的一部作品！各个角色都很有特点！”

“太接地气太有意思了，小人物的搞笑，笑点密集贴近生活，全程无尿点！”

“满满的华国味儿的喜剧电影，接地气儿，各种梗接连不断，从头笑到尾，哈哈！”

“笑的根本停不下来的一部影片！几位主演真的是很用心的表演！”

“一开始不太习惯，感觉有点乱，可是渐渐地居然看懂了，看明白了，就很好玩！”

“是的，是的，前面感觉有点看不懂，可是到后面大家都为了石头费尽心机一下子把我拉进剧情了。川话真的好接地气啊，而且这片子的搞笑也不是那种把观众当傻子的搞笑，感觉这样的国产喜剧片中已经很少了。看完以后不知道为什么留在我脑子里的是那个五万元钱的可乐瓶盖。哈哈哈！”

“小信号和小手机，加顶你个肺，最后还了结了两条生命！”

而让李易有些错愕的是，他对《疯狂的石头》其实真的没想那么多，更没有想着拍什么内涵，深度。

可是结果，有时候真的印证了那句话，当一部电影拍出来，上映之后，那就不是以导演的个人意志为转移了，因为每个人有自己的解读，每个人有自己的感受。

比如影评人们的解读，却愣是把《疯狂的石头》给解读的李易自己都有些不明白了。

“《疯狂的石头》一部真正的正能量的黑色幽默喜剧，为什么这么说？因为影片的主题是：混沌的世界上，心灵至善，好人好报。

虽然片中有很多并不是符合逻辑，有些夸张的运用，但是我们不能否定它是喜剧的前提。

影片运用夸张的手法，写尽了黑色幽默，为了告诉我们什么？

答案就是，混沌的世界上，心灵至善，好人好报。

下面我们以片中石头的去向以及围绕石头出现的人物为线索，按照原片的顺序对本片进行分析。

首先，玉器厂厂长，这个角色是很有特点的角色，很多从那个年代走过来的人，相信都对这个老厂长有种似曾相识的感觉。

他可以说代表了那个年月，众多面临困境的老一辈的厂长们。

他大概是出现在石头旁边的第一个人，正是他的细心才发现了石头。

也正是他为了拯救工厂才想出要展出石头去拉动经济。

当然如果有人在这里对厂长的做法表示怀疑就没意思了。

很多人会说，既然厂长要积极拯救工厂，为什么不去卖石头，反而搞什么展览？其实我们看李易导演的片子不难看出一个特点来，他喜欢让边缘人物去一脸正经地做一件滑稽的事情，从而达到喜剧的效果。

这个在很多细节地方有体现，比如在对于那个偷东西的大哥，就会天天把素质之类的词汇挂在嘴边，干坏事也要做得漂亮。

这只是一种规律一种技巧，但是却符合国人的口味。

在后面的故事中小偷的女人被厂长的公子睡掉，他居然给律师打电话，还说律师没素质。这让人看来既合情合理又滑稽幽默。好像很荒唐，但是却能够得到观众的认可，这就是对于技巧运用的高明之处。

看影评人有人提出质疑：厂长的不动作，玉石的展览，按照规律，是构不成叙事的动力的。

然而什么是动力，需要什么样的动力。就像希区柯克说的，一个炸弹放在那里本身就是动力，跟观众的感知结合起来就是动力。在现实生活中濒临倒闭的时候突然挖出来一块玉石，厂长会怎么办，人们会怎么办，这本身就是动力。而正是围绕这个为核心产生了戏剧的基本：冲突与矛盾。而故事的推进改变了人物关系，这又使得一切符合了戏剧的规律。

随后是一一登场的几拨贼们。

导演很巧妙地运用交叉蒙太奇的手法，使得整体看上去混乱的思路一下子清晰起来。整个故事的主线也随之变得清晰。他在交叉叠放的画面中，各路小偷的活动对白，与保安科长的行动对白居然在对立上产生了某种语言或者动作上的联系。形成强烈的对比效果，黑色幽默发挥的淋漓尽致。

开头很生活化，很像是DV效果的画面看上去更加贴近生活。而冯董秘书出场的第一个镜头便是一只脚，随后给他一个仰拍，仿佛在突出他的伟大形象，其实是想用对比的手法，更加彰显他的渺小。

接下来导演很巧妙地安排保卫科长和小偷住成邻居，讽刺意味显而易见。当然这种戏剧化的安排也达到了喜剧化的效果。导演把观众放在清醒的旁观者的一面，既不像一些大制作那样低看观众的智商，又不像那些文艺片那样经常跳出来使得观众不能投入自己的感情。