网络电影这个东西，其实别说李易了，在场的这些人，基本上可以说过去谁都看不上。

其实李易也不是特别看好这玩意。

毕竟，在电影院看电影和在家里看，完全是两码事。

不过，这次文化部门的人都打了招呼了，李易多少得给点面子。

而且其实一两部电影，想要借着网络电影院线把声势搞大，票房推高，还真的不是什么难事。

所以，李易倒是也不介意。

而且他手里头还真的有那么一两部比较有意思，比较特别的电影，也比较适合放在网络平台来弄。

至于网络电影的观众群体，这更不是问题，毕竟只要说电影是他李易拍的，那还真的不局限于是网络电影观众群体还是普通观众群体了。

“那什么样的电影适合在网络上播？”唐路不由地问道。

“总不能是那些挂羊头卖狗肉的擦边电影吧？或者什么盗墓探险电影？”陈问也道。

“还真的未必，其实适合网络电影的题材真的不算少。”李易笑着道。

“像动作枪战这种电影，的确不是特别适合小荧屏，毕竟，这类的电影，讲究的是一个视觉效果。但是有一类电影其实是非常适合互联网观影的。”李易笑着卖关子道。

“什么电影？”众人纷纷看向他。

“你们说网剧最火的通常是什么类型？”李易反问道。

“罪案，刑侦？”周果开口道。

李易打了个响指：“不错，你们想，罪案剧，刑侦剧在网剧类别当中，可以说是最热门的，那么放到电影上面，其实也一个道理。”

“但是这类的影片，很吃剧本啊！而且，如果故事足够精彩，同样的也适合院线放映！”陈问皱眉道。

李易点了点头道：“这个是无解的！网络电影想要取代院线电影，这几乎是不可能的！因为网络观影，始终体验感是很难和院线相比的！当然，随着科技的发展，或许将来，会出现真的直接“眼前”看世界，比如小说里面写的那样，虚拟现实技术，到时候或许又是另外一个局面，但是至少当下不可能做到。”

“那你打算怎么办？”慕晴问道。

“盛情难却，没办法，上面都难得开口了，而且这一次几家平台也会给予最大的资源支持，所以，倒是可以玩一玩。”李易耸了耸肩道。

“这么说你有想法了？”陈问眼睛一亮问道。

李易点了点头：“的确有个想法，而且拍起来应该也很简单，很有意思，搞快点，说不定半个月就完事。”

“你这是要玩港片速度啊？什么故事？说来听听。”唐路好奇地道。

其他人也都一脸好奇。

“怎么说呢？从某种程度上，故事和《活埋》有些相似，都是在比较单一的环境和场景下发生的故事！”李易想了想说道。

他想拍的小成本电影的佳作《狙击电话亭》！

其实这部片子的优缺点都很明显，优点在于，电影的创意很新颖和故事的节奏非常棒。

但是要说逻辑方面，其实反而算是一个缺陷。

不过，不管怎么说，都瑕不掩瑜。

这部作品的核心场景手法运用得很极端，主场景只有一个：电话亭。

这种安排使这部作品看起来更像是一部经过剪辑处理的舞台剧。原作的导演刻意抛弃了电影所擅长的时空及人物的多样性，恪守传统戏剧的“三一律”，时空与动作高度统一，这样就使戏剧性冲突更加的直接并得以更好的激化。

在这个狭小的空间里，主要角色只有斯图与电话另一侧的人。

说起来，的确和《活埋》有些像，但是却又不同。

但是相同的是，都是和电话有关。

《活埋》和《狙击电话亭》里面电话就是连接画外空间的“绳索”。

《狙击电话亭》在影片的开头，运用这样的设计，通过斯图的两通电话把空间带入到了他的妻子与情人那里。之后，又通过杀手冷静神秘的声音，把观众的想象从狭小的电话亭中带出来，使观众在想象中自己创造了一个空间。

这个空间并不是能看见的，也不是确实存在的，但是通过声音与拉枪栓的效果声的塑造，电影的画框被拉大了。而且这种看不到的危机在效果上更能加强神秘与恐惧感。

在这种单一的场景下，镜头的设计就更加需要下功夫。

就像是舞台剧一样，要在舞美上体现人物的心理与剧中的气氛。

这部作品在剧作上完全是靠心理悬念，节奏控制来编制。电影运用了大量的特写镜头来突出影像的张力，并穿插了大量高层建筑的镜头，使影像情绪非常的紧张与压抑。在剪辑上，也使用了大量加入快节奏音乐的短镜头的组接，尽量避免长镜头对节奏与气氛的破坏。

在剧作上，影响情节的主要人物只有斯图和电话另一侧的人两个人物。而作为第二人物的“杀手”，除了在影片结束时出现外，其他时候都是只有声音出现。

剧作者把人物压缩到极简，把主题也用最直接的方式表现了出来。

“杀手”以斯图心灵的质问者的形象出现，不断地让他把他心中隐藏的谎言在大庭广众说出来，更像是对是斯图的心灵进行这一次净化。影片中所有电话中的声音都被处理成在电话中我们应改听到的效果，而“杀手”的声音则被处理成画外音的效果，让读者感觉斯图好像在被他自己的心灵质问。影片的转折也在于最后斯图勇敢的说出一切勇敢地站出来，这是一种“升华”，斯图拯救了他自己。

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